到成都来靠近我，你怕了吗？

Laura Lan蓝思晴 《大寫的蘿菈》主笔 华语圈知名钟表珠宝评论家，专精机械钟表赏析，亦对珠宝、生活、文化与艺术等各领域皆有着独到的见解。创办《引想力工作室》从事专业文案、顾问、讲习等工作。

这个让人有点恐惧有点迷惑的生物，是宝格丽设计的标记之一，但其实在中西文化中，它其实还代表了很多意义，在成都博物馆的灵蛇传奇展览中，你将一一揭晓。

比起蛇，我更怕青蛙，但在我们的生活中身边周遭的人可能更觉得青蛙可爱，至少在童话故事里几乎少有蛇的出现。但是如果上升到文化意义的解释，那又是根源于一种与人类当时的情境与信仰而有着不同的升华解释，宝格丽与成都博物馆合作的《灵蛇传奇》展览中，以灵蛇为出发点，呈现出东西方文化对此的异同看法。宝格丽品牌传承与策展指导Lucia Boscaini和我在观展后终于有机会坐下来聊聊，提到东西方文化对灵蛇的观点，她的观察倒是有些让我感到惊喜：〝在西方好像多半还是认为蛇是诱惑、邪恶的生物，可是透过这个展览的策划过程，我所观察到中国文化中，反而对蛇这个生物有着不同的看法，它代表的有可能是生生不息、有可能是繁衍，特别是伏羲与女娲的故事更让我惊奇。〞

公元前202-公元220年汉朝　蛇形镂孔网状铜器，藏于云南李家山青铜器博物馆。

公元304-347年成汉时期　陶俑，藏于成都博物馆。

蛇在东西文化的寓意差异

已经在地球生存可能超过8000年的蛇，当然在所有的古文明都会见到它的身影，埃及神话中的冥王奥里西斯代表着永恒的生命，它的形象就有着艾恩蛇神缠绕相伴。在此系列的展品中公元二世纪到三世纪间的大理石雕塑，调借自都灵古代艺术博物馆，在展览动线的一开始，就揭示了这样一个代表着生命生生不息循环再生的寓意，这种寓意多半来自于蛇会年年蜕皮，且有些蛇种还在鳞片上可见像年轮一样可记录生命周期的标记。

公元2世纪末至3世纪初 被艾恩蛇神缠绕的"永恒的主宰"--奥西里斯像，藏于都灵博物馆-古代艺术博物馆。

这种象征生生不息意义的文化标记，我们在中国东汉时期自山东藤州出土的伏羲女娲石像中可以看到，伏羲和女娲尾部缠绕，在他们中间是代表长生不死的西王母，在背景里搭衬的是人类与各种动物，从这个石像雕刻中我们可以看出当时人们对蛇的文化意象有着：蛇与万物的和谐相处，并有着大地包容、生生不息之延伸意涵。这与西方文化中，人类总是与蛇相抗争的形象有很大的不同。

公元25年-220年东汉时期 伏羲女娲画像石，藏于山东博物馆。

展品中一个来自罗马卡皮托利尼博物馆、制作于公元二世纪的年幼赫拉克勒斯与蛇搏斗的大理石雕塑：希腊神话中的大力士赫拉克勒斯为宙斯的私生子，因为雅典娜的怜惜让宙斯之正妻赫拉在不知情的情况下为其哺乳，后来赫拉发现了赫拉克勒斯是宙斯的私生子，因妒恨而派出两条大蛇侵犯谋害赫拉克勒斯，不料接受过赫拉乳汁的赫拉克勒斯便有神助之力，反将两条毒蛇予以擒服。蛇代表着诱惑、妒嫉、唆使，却也代表着力量。

公元160-180年 年幼赫拉克勒斯与蛇搏斗像，藏于罗马卡皮托利尼博物馆新宫。

这股蛇所代表的力量强大无比，却又恍惚摸不透，就像美杜莎头上的多头蛇，不过蛇的力量在中西方文化似乎都不是天然的，而是依托着天神。在希腊神话中的拉奥孔就是为了告诫特洛伊人不要将木马拖入城中，而遭到希腊保护神派出的巨蛇咬死，这中间人与蛇的缠斗被生动地描绘成雕塑作品，展现了力与美、天地人之间的对抗挣扎，不仅仅是西方文化的起源，也是其中非常精随的表征。

17世纪晚期 拉奥孔青铜雕像（梵蒂冈博物馆拉奥孔大理石雕像（公元1世纪）复制品），私人收藏。

在中国远古时期蛇的力量的确也来自天神，而伏羲和女娲的人首蛇身在某一个程度上说明了这一点，究竟为什么伏羲和女娲是蛇身人首？有一个说法来自于伏羲是雷神的子嗣，因为雷神的形象就是蛇的样子，因此伏羲有着这样的模样也其来有自，在西南一代对女娲的身分，有一种传说为伏羲与女娲是兄妹，是人类物种的起源，因此蛇扮演的角色就是介于人与神之间的一个媒介。

公元907-960年五代时期　双人首蛇身俑，藏于成都博物馆。

这种看法从西元前1600年的商朝就已经开始，出土自陕西省宝鸡市西周墓葬中的青铜司母姒康青铜鼎上，有多个蛇形雕图，这代表着商朝时期祭祀用的青铜器皿，将代表着神与人之间的沟通媒介：蛇，刻在器皿上以保护祀品。到了周朝，我们在陕西宝鸡青铜博物院调借出来的展品：饕餮纹青铜簋上也可以看到同样的蛇纹装饰，也具有相同的意义。蛇在中国文化中也有表现力量与权力的象征，也因为我们在这个展览里也看到不少装饰在武器上的文物，此一展览最有趣的地方不仅仅是从国内各大博物馆调借了古文物，也有不少成都出土的相关展品，成都在五胡十六国时代曾经为成汉国的首都，而巴蜀地区在远古时期正是最多关于蛇的神话故事的地方之一。

约公元前1600-前1046年商代　铜蛇，藏于四川广汉三星堆博物馆。

约公元前1600-前1046年商代　司母姒康铜鼎，藏于扶风县博物馆。

《灵蛇传奇》展览中展出了许多中国古代青铜制蛇形器具。

在维也纳大学的礼堂里，本来有着著名分离派画家克林姆以哲学、医学与法学为创作主题的壁画，这些在形象上颇受争议的画作，后来毁于战争，但在绘制完成前，也有因为部分底稿太过大胆而未曾实际呈现。从克林姆留下来的草稿与部分照片，我们看到代表医学的主题，手持蛇绕之杖的医神阿斯克勒庇俄斯之女海金雅（Hygieia）身上也缠绕着巨蛇，这也看出在蛇的意象中，也代表着疾病痊愈、复原的力量，这一点中西方文化几乎相同。克林姆将蛇与女人的画面绘制地唯美且蛊惑却又天真，可能是让人最赏心悦目的作品。

克劳迪奥·蒙特威尔地的《波佩阿的加冕》服饰，上面缠绕着许多灵蛇图样。

艺术家池磊以金属、软管、发光管创作的蛇形作品致谢天辰时代。

而在成都博物馆的宝格丽《灵蛇传奇》展览中，也邀请到多位中国当代艺术家共同以〝蛇〞为主题创作，策展人Lucia Boscaini在筹划过程中接触中国艺术家时，意外的发现：〝我们之前在日本、新加坡、罗马展出时，也曾邀请当代艺术家合作，不过中国的艺术家们是最让我出乎意料地创意丰富，不论是在主题的描绘、选择展品使用媒介、材质、方式等，他们展现了完全自由且奇妙的创作。〞其中我最喜欢的可能就是康春慧以丹青画色创作鹦鹉与蛇缠绕的主题，以中国工笔与敦煌壁画般的水粉色彩，创造出略带抽象的西方绘法，你已经无从辨认蛇的实体形状，却可以感受到蛇形的缠绵与纠结。

康春慧绘画创作《物云云》。

宝格丽与灵蛇创作

研究宝格丽珠宝腕表设计透彻的Lucia Boscaini在回答到我的问题：到底宝格丽为什么会以蛇为创作主题，延伸出这么多成功的作品？她非常坦承地说：〝其实没有真正具体的原因，我们大部分研究所有的文献资料都认为，只是一个美学的考量。我们发现宝格丽最早的一枚具有Serpenti形象的实际作品是一枚腕表，而这个创作于1940年代末期的腕表就具有Tubogas的缠绕手环工艺，但是表头的部份却是一个方形，还算不上一个蛇形腕表，不过也是因为这个设计，开启了宝格丽在这种缠绕形的腕表上创作的丰富历程，渐渐地在1960年代具体的蛇形Serptenti腕表就奠定了成功的设计形象。

宝格丽早期的Serpenti为方形轮廓，后来才逐渐演变为鲜明的蛇形造型。

这只制作于1958年的Serpenti手镯表，以Tubogas"煤气管"工艺搭配具象的蛇头，已开始出现更鲜明的灵蛇形象。

这只约制作于1965年的Serpenti手镯表，具有更加逼真的蛇形样貌。

在展览中众多Serpenti系列的腕表、珠宝、配件等，在一个多变投影的影像创作背景中展出，从古董到当代的作品中，我们看到宝格丽运用了蛇形打造出专属于意大利美学的精采创作，呼应了展览中也同时展出公元前罗马出土的文物：黄金蛇形手环，意大利在黄金工艺上是欧洲少数仍然保存有百年以上传统工艺的国家，而佩戴蛇形饰品更是从公元前四世纪就已经开始，在罗马意大利生根的宝格丽以这样的设计图腾传承了这样的文化，恰如其分。由于宝格丽是一个珠宝起家的品牌，所以在创作第一只Serpenti腕表时，并没有制表的规模设备，于是古董Serpenti腕表常常购买知名表厂的外援机芯，或委托专业制表品牌代为创作装载，所以在这个展览中，请读者们仔细看看有哪些专业制表大厂的名字出现在Serpenti的腕表面盘上。

公元前4世纪末至2世纪中 金古董对镯，藏于罗马国立博物馆马西莫宫。

《灵蛇传奇》展览中展出许多精采的古董Serpenti腕表与饰品。

我一直认为珠宝与钟表的设计都必须回归到文化的观察，去体会这千百年来人类文明演进中，符号、工艺与美学的变化与象征意义，宝格丽在与成都博物馆合作下的《灵蛇传奇》展览，从中西古文明的文物，再延伸到当代艺术创作，并结合展出了以蛇为主题创作的服装，共同展现人类文明对于蛇的意象表达与关连，在宏大中显细节，再以细节中展宏大，这就是我们可以一直热爱钟表珠宝设计的最强大的理由吧。我本带着一颗期望不大的心情来到成都看展，却意外发现丰富的展出作品，让我认识到我们都很害怕的蛇，竟然以各种意义陪伴人们如此长的历史。到成都来一趟，你会发现蛇这个生物，其实还挺可爱的。

SerpentiForm宝格丽灵蛇传奇展览

【展出地点】成都博物馆

【地址】四川省成都市青羊区小河街1号（天府广场西侧）

【开馆时间】每周二至周日9:00-20:30，19:30后停止进馆

【展期】2019年4月30日～2019年8月25日

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