活成一个时代的女神

Laura Lan蓝思晴 《大寫的蘿菈》主笔 华语圈知名钟表珠宝评论家，专精机械钟表赏析，亦对珠宝、生活、文化与艺术等各领域皆有着独到的见解。创办《引想力工作室》从事专业文案、顾问、讲习等工作。

女神这个字，的确太泛滥了。但每一个年代几乎都有让人仰望且在精神世界上追随的对象，我心里的"女神"也有几个，而这些女神的离经叛道恐怕都在她的所处年代不一定被他人崇拜。

第一次见到Tamara de Lempicka的画作，只能透过画册与网络照片，当时为了搜寻关于装饰艺术（Art Deco）年代的资料，我才巧遇了Tamara。关于Tamara的传记文字并不多，研究Tamara的人貌似也不多，虽然Tamara非常长寿(1898~1980, 殁于82岁），她所创造的个人风格与肖像画作，几乎是所有学习时装风格设计领域的人们的灵感泉源，但她却不是一个处处都有人讨论的画家。

波兰画家Tamara de Lempicka。

出生在波兰华沙的Tamara，曾住在俄罗斯的圣彼得堡并与波兰籍律师成婚，后来辗转流亡到了巴黎定居，Tamara就是在巴黎开始学习绘画。据说Tamara学习做画是因为经济因素，为了想学习技能以求温饱，Tamara很快的就发现她对古典画派一点耐性都没有。她发现陈旧的笔法并无法满足她，于是她创造出了自己的技巧，这种技巧以大块的几何结构，像是野兽派的解构，又像是立体派的光影块型构图，她的画并不似野兽派般的不追求细节，也不像立体派那样不成具体，她的肖像画创造了一个时代，也成为装饰艺术年代的代名词。

Tamara创作于1929年的画作：La Musicienne。

我最喜欢Tamara人物肖像画中迷离的眼神，不看观众也不看谁，只是沉浸在自己的世界，睥睨的神情却没有高傲也没有多馀的情绪。Tamara在1920到1930年之间以绘制上流社会男女肖像著名，但却少有人知道Tamara其实在服装、家居设计上都有自己的一套品味，当时的杂志、媒体也常追逐拍摄Tamara的私人生活，这些独特的看法也都体现在她绘制的肖像上，那些她对服装、人物姿态、背景装设等想法不仅仅呈现了装饰艺术年代的风格缩影，更树立出装饰艺术年代的一派形象。到现在仍然还有许多服装大片的造型与模特姿态，都效仿了Tamara画中的人物定格样貌。

Tamara的肖像画有着独特的神情、服装品味与构图。

今年在马德里的加维利亚宫（Palacio de Gaviria）举行了为期四个月的Tamara de Lempicka特展，这也是Tamara自1932年造访西班牙之后，她的作品第一次在西班牙境内举行个人特展。这个展览不仅仅是规模颇大的展览，还集结了个人收藏、博物馆收藏等200多幅Tamara的画作，并且透过策展人与时装界、设计界的合作，展览中还能观赏到不少装饰艺术年代的服装、饰品，以及家私设计等展品。

马德里的加维利亚宫现正举办Tamara De Lempicka的特展。

Tamara De Lempicka的特展除了展出画作之外，
还展出不少装饰艺术年代风格的服饰、配饰等展品。

因为Tamara绘画的肖像对象多半为富有、上流社会、名人等，要研究装饰艺术年代欧美著名人物，几乎从她的肖像作品中可以找出当时的社交链，甚至传说中她也被西班牙国王要求绘制其肖像。与上流富有阶层的人们过从甚密，Tamara的私人生活也有着巴黎式的奢华靡靡，吸烟、衣着与言行大胆，Tamara从来也没有太在意他人的眼光，她反而很享受众人的眼光。和她的创作一样，Tamara一开始就注定成为一个不一样的人物，她扬弃了古典画派在肖像描绘脸庞细节与服饰光影的方法，创造出锐利且削尖的脸部，冷峻且漠然的情绪表达，仿效了意大利雕塑的发型线条，女性鲜红的唇色、鲜艳饱和的单色服装，在用色与构图上几乎都不曾在其他派别或是其他画家作品上见到过。她曾说：我要画的不是和他人一样的风格，而是从来没有人创作过的画风。

除了女性肖像，Tamara De Lempicka也替一些上流著名人士绘制肖像。

不过Tamara的肖像对象不仅仅只是富有的上流人士，在展览中我们意外地看到Tamara描绘了流落街上的难民，还有Tamara谣传中同性恋情对象的肖像。Tamara一生共经历过两次婚姻，但是她在同性恋情上也是她传奇的一部分，她专注于女性的描绘，并有不少以她传言中女性恋人为对象的创作。Tamara作品中描绘的女人并不一定都是以真人为创作基础，很意外的是，虽然Tamara不愿意太过遵循古典的画派技巧，但却时常以古典作品为习作对象，其中一件画作《The Green Veil》：她以意大利画家Francesco Hayez作品《Odalisque》（宫女）中的绘制为原型，却以翠绿色的丝绸盖头覆盖了整个画面，（原画中是代表着圣洁的白色纱盖包裹着画中女人的身体），并且以装饰艺术年代十分流行的浓烈红唇与烟熏眼妆，眼神往上吊着不知看着什么，已经没有原画的婉约与沉静，反而有一种冲撞、挑衅或带点质疑的气氛。

Tamara De Lempicka的画作：The Refugees。

Tamara De Lempicka的画作：Escape。

Tamara De Lempicka的画作：The Green Veil。

The Green Veil画作的原型来自意大利画家Francesco Hayez的画作Odalisque。

另一幅《Saint Theresa of Avila》则是以17世纪意大利艺术家Bernini在罗马圣玛利亚教堂内的中央雕塑《L'Estasi di Saint Teresa》为原型，大理石雕塑无色彩的庄严，在Tamara的笔下却有种无以名状的坠落感，或许是我太过大胆地评断Tamara的作品，但在这幅《Saint Theresa of Avila》里头，本来雪白无色的雕塑以带着粉红色调的肤色呈现，Tamara善用〝雕塑型〞的笔法，在帆布上进行光影与笔法的雕塑，浓郁的黑与渐变的灰阶雕琢，圣泰瑞莎的模样却有一种当代女子活在红尘中的现实，这绝对不会是宗教议题的画作，却在这种破格的脱轨中吸引人们的眼光，也许Tamara最吸引人的地方，就在她那不拘泥的洒脱带来的迷惘和媚惑，说是不带着色情的狐媚，或许是太过，却是我认为Tamara的独特魅力。

画作Saint Theresa of Avila（上图）
以Bernini的《L'Estasi di Saint Teresa》大理石雕塑为原型。

拥有价值超过千万美元以上艺术收藏的美国著名歌手麦当娜，曾经对媒体表示：她拥有Tamara De Lempicka许多画作，多到已经可以开一个Lempicka的专属美术馆。麦当娜到底有多少Tamara的画作，有没有出借给这个在马德里的特展？这些我们都不得而知，但从麦当娜收藏Fernand Léger、Man Ray、 Frida Kahlo、Diego Rivera等艺术家的作品的轨迹上来看，Tamara在某一个程度上也是惊世骇俗的女性艺术家，她也是在装饰艺术年代，唯一活成一个巨星般的女画家。

Tamara De Lempicka的画作：Sharing Secrets。

这次的特展未如《Time Out 》预览报导一样说的，那一幅女人坐在绿色布加迪跑车上的作品，Tamara的著名自画像并没有出现在展览上，我望着《Beautiful Rafaela》，据说画的是Tamara的秘密同性爱人，她是一名妓女且被Tamara包养，那丰腴饱满的肉体，睡眠中一点都不在意他人眼光的放松，我想着：Tamara对于世界的态度好像在这幅画完全展现，不管观者为谁，不管他人正在如何分析，Tamara永远都是Tamara，她用一种诱惑大胆且毫无保留的裸露呈现着自己，却也无视于周围的一切，她清醒着也睡着，而留予他人的，是一段段描述她是装饰艺术年代女王的艺术评论，在网络、书籍资料中，她只是一个结了两次婚、有一个女儿的女画家。

Tamara De Lempicka的画作：Beautiful Rafaela。

她和被誉为美国毕加索女画家Georgia O'Keeffe被讨论的机会，都没有其他男性画家来得多，甚至比不上Frida Kahlo更多人知晓，但我却认为Tamara是一个永远活在Art Deco年代的女人，是Tamara定义了装饰艺术时代的时尚绘画风格，时代成就了她，而她活出了一个时代，前面没有人，后来也未有人居上。

TAMARA DE LEMPICKA Reina Del Art Déco特展

【地址】Calle del Arenal,9 28013, Graviria Palace, Madrid马德里

【展期】至2019年2月24日

【参考网站】http://www.tamaradelempicka.es

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